Pour cette
7ème
édition
de notre Festival, le «Théâtre» reste
bien entendu le volet essentiel de la programmation avec
notamment la présentations d’œuvres de trois
auteurs étrangers (suédois, canadien, espagnol ),
mais il faut noter un accent tout particulier mis sur la musique
puisque nous proposons: une comédie musicale , un one man
chant et deux concerts de musique classique.
Nous
précisons, que pour la première fois, nous ouvrons
notre programmation à un spectacle «Jeune Public»
( à partir de 4 ans) , spectacle qui portera cette année
sur la «Magie».
Enfin
pour montrer notre volonté d’ancrer notre Festival
dans la vie locale, nous avons donné la possibilité
à l'atelier théâtre du Lycée Paul Rey
de Nay de venir présenter dans notre théâtre
son spectacle de fin d’année «S'Embrasent »
de Luc Tartar.
Donc, à l’affiche de ce
Festival 2012, 14 spectacles aux genres bien différents.
Chacun doit pouvoir y trouver une ou plusieurs pièces à
son goût.
Nous vous souhaitons un excellent Festival
2012!
Boy Desmazières
L'esprit
du Festival
Basé
à Angaïs, en plein cœur du Béarn, à
10 km de Pau, le festival "les Scènes de la Grange"
est un événement jubilatoire autour du théâtre.
L’esprit du festival est de: - proposer un théâtre
de divertissement mais également d’émotions -
offrir la possibilité de voir deux spectacles le même
soir - donner l’occasion de partager et d’échanger
en prolongeant ces soirées autour d’un verre ou d’un
plat en présence des acteurs et metteurs en scènes.
"Etre
parrain des Scènes de la Grange est un honneur et un
bonheur… Cette manifestation est l’exemple même
de ce que l’on doit attendre de la culture : l’éclectisme,
la découverte et le besoin d’embrasser le monde. La
programmation en est idéale, ambitieuse, populaire,
ludique. Une occasion unique de découvrir ou de
réentendre des textes ambitieux et accessible, des
musiques elles aussi d’univers différents mais
toutes dignes d’être en nous et pour toujours… Tout
cela offert par des gens de talent qui se construisent eux-mêmes
avec nous. Voila une entreprise originale et essentielle à
une époque ou le monde semble désespérément
a la recherche de repères et de valeurs perdus. C’est
un cadeau précieux…"
L'association du
Théâtre de la Grange a été créé
en 1983 par Boy et Patricia Desmazieres qui ont transformé
leur vieille grange béarnaise du 19ème siècle
en un théâtre au charme fou où le pourpre des
velours flirte avec le chêne des mangeoires et le charme
des vieilles pierres.
Depuis sa création en 2006
et porté par une troupe d’acteurs toujours plus
nombreuse, des bénévoles engagés et des
spectateurs de plus en plus fidèles, le festival "les
Scènes de la Grange" est devenu un incontournable de
l'été Palois.
1-
« C'est pas si grave » ------------------
Comédie musicale déjantée qui enchante!
De
Mozart à Schubert en passant par les comédies
musicales de Broadway, cette troupe de joyeux drilles revisite
les classiques avec une étonnante facilité et
beaucoup d’imagination. Derrière des personnages
loufoques et attachants se cachent cinq comédiens-chanteurs
qui amusent tout en assurant leur rôle grâce à
une maîtrise vocale impressionnante. Ils entraînent
le spectateur dans un univers déconcertant, drôle et
sensible qui nuance la palette du burlesque musical sur toute la
gamme des sentiments, de façon inventive et
virtuose.T.
«...cinq comédiens époustouflants
dans un style unique, pétillant et décalé.»
(la dépêche du Midi)
Comédiens
chanteurs: Julie Taillefer/Soprano – Déveine
Volk-Leoovitch/Alto – Jean-christophe Goedgebuer/Tenor -
-Richard Galbe-Delord/Basse - -Laurent Galleja/Piano Mise
en scène: Michèle Gary
2-
« Les mélodies Françaises »
-----------------Concert de Musique Classique
«NicoleFournier
(soprano lyrique) nous offre un parcours enchanteur à
travers les plus belles pages de la poésie française.
Accompagnée de Mélina BURLAUD (piano), elles nous
entraînent dans une grande variété d’humeur
et d’ambiance, sur un répertoire de mélodies
françaises allant de la musique romantique au
cabaret-chanson.» Musiciens/Chanteurs:
: Nicole
Fournier/Soprano; Mélina Burlaud/Piano Poèmes
célèbres mis en musique par Debussy, Ravel, Fauré,
Satie, Duparc….
3
- « Piano à Quatre Mains » ------Danse
Hongroises de Brahms / Danses slaves de Dvorak
Ce
duo pianistique nous plonge avec virtuosité dans l’univers
romantique de Brahms et de Dvorak, sur des compositions inspirées
des danses slaves et hongroises .Il nous emporte dans un
tourbillon de mélodies irrésistibles et
contrastées, parfois puissamment rythmées, avec des
éclats endiablés et surprenants.
4 - « La
Vérité » de Florian Zeller
------------------ Comédie hilarante sur le
mensonge dans le couple
Voltaire disait
«Le Mensonge n’est un vice que quand il fait du mal.
C’est une vertu quand il fait du bien. Soyez donc plus
vertueux que jamais».
Quatre personnages, en fait
deux couples qui du début jusqu’à la fin
baignent dans le mensonge et la mauvaise foi!
«Si
les gens arrêtaient de se mentir du jour au lendemain, ce
serait un cauchemar, un véritable cauchemar et il n’y
aurait plus aucun couple sur Terre. Et d’une certaine
mesure, ce serait la fin de la civilisation.»
….une
comédie pleines de rebondissements où le personnage
qui croit mener le jeu est en réalité le moins bien
informé.
Acteurs:
Hélène
Badault, Françoise Paul Vilaro, Jean-Luc Badault, Boy
Desmazieres Mise
en scène:
Boy Desmazières
Stockholm, 1905.
Docteur Glas mène une vie aisée au sein de la bonne
bourgeoisie de Stockholm jusqu’au jour où Helga, la
belle jeune femme du vieux Pasteur Grégorius, vient lui
confier un secret qui changera à tout jamais leurs deux
vies.
Et nous vivons au cours d’un été
inoubliable : les visites d’Helga, ses souffrances,
leurs rêves, leurs joies et leurs angoisses et la naissance
d’un amour qui obligera le docteur à faire des choix
entre la vie et la mort, qu’il le veuille ou non.
Une
histoire si forte et émouvante qu’elle est devenue
un classique de la littérature du nord, si provocante
qu’elle a valu l’exil à vie d’Hjalmar
Söderberg, son auteur, devenu un géant de la
littérature suédoise et scandinave.
Acteurs:
Sofia Efraimson –
John Paval Mise
en scène:
Hélène Darche
En 1941, Werner
von Ebrennac , officier allemand, réquisitionne une
chambre dans une maison de la France profonde occupée. Par
patriotisme, la nièce et son oncle, vivant dans cette
maison, témoignent de leur intransigeance et de leur
détermination par un silence farouche, signe d’une
forme de résistance à l’envahisseur. Malgré
le silence obstiné de la nièce, on comprend très
vite par les gestes de celle-ci l’amour naissant pour
Werner, amour qui s’épanouit au fil des visites.
Mais cet amour restera à jamais inassouvi, parce que
dramatiquement impossible. A la suite d’un séjour à
Paris, Werner découvre la dramatique réalité
de l’action des nazis. Il confie à ses hôtes,
avec des accents tragiques, l’horreur de ce qu’il a
appris et de ce qui risque d’arriver…
Acteurs:
Serge Dekramer –
Joël Abadie – Séverine Cojannot. Mise
en scène:
Serge Dekramer
Aux lueurs de
l’aube, sur les routes du hasard, une femme vient
s’abandonner dans le lit défait de la mer.
Elle
nous entraîne pour un entretien éclairé et
surprenant avec Françoise Sagan.
Une pièce
délicate et généreuse qui vous donne une
formidable envie de lire ou relire les romans de cet auteur
« surdoué », très attachant
et hors des normes….qu’est Françoise
Sagan.
Acteurs: Prune Lichtlé Mise
en scène: Danièle Berloux
8 - « A
Toi Pour Toujours, Ta Marie-Lou» de Michel
Tremblay. ------ Théâtre
contemporain
Nous sommes dans
la cuisine familiale ; Dix ans après la mort de leurs
parents, Manon et Carmen, deux sœurs de 24 et 26 ans, se
retrouvent, font le point après les évènements
qui ont bouleversé leur vie. En parallèle, comme un
flash back permanent, Marie-Lou et Léopold, leurs parents,
vivent ce que fût leur scène finale, dix ans plus
tôt. Manon vit toujours dans cette cuisine, enfermée
avec ses démons…Carmen tente une ultime fois de
l’en sortir. Quatre personnages, deux époques, une
famille submergée ! Peut-on échapper à
son destin ? …
Michel Tremblay,
auteur dramatique québécois majeur, « ce
Balzac du 20ième
siècle »,
est traduit dans plus de 35 langues. Son œuvre, entre
tragédie et comédie, touche au plus près
l’âme humaine.
Acteurs:
Yves Colignon –
Cécile Magnet – Marie Mainchin – Sophie
Parel Mise
en scène:
Christian Bordeleau
C’est
une fiction qui s’articule autour des créations des
œuvres majeures de Molière. Corneille en serait- il
l’auteur? La notion «d’auteur» au XVIIème
siècle est éclairante. L’auteur est celui qui
apporte la pièce, qui s’en fait le principal
investisseur. Peu importe qui apporte la trame. Peu importe qui
la versifie. Corneille compose. Molière dispose. Corneille
écrit, Molière construit. En s’en emparant,
c'est-à-dire en l’achetant, l’acteur en fait
sa propriété, la manipule et l’arrange avec
ou sans l’accord de l’écrivain. Molière
«le Bouffon du Roi»libre dans ses expressions,
pouvait mais ne savait dire ce que Corneille «l’auteur
le plus approuvé du siècle», figé dans
sa gloire, savait mais ne pouvait dire. C’est l’histoire
d’une association: l’Arrangement d’un écrivain
et d’un acteur. L’histoire de la fabrique de
l’écriture vivante, de l’invention d’un
théâtre éternellement moderne.
Acteurs:
Michel Durantin – Pascal Gleizes Mise en scène:
Valérie Durin
10
- « Nina » de José
Ramon Fernandez. ------- Théâtre
contemporain
Partie pour
réaliser son rêve, Nina revient dans son village
natal quelques années plus tard. Elle retrouve Blaise, un
ami d’enfance. Ensemble et le temps d’une nuit, ils
vont devoir affronter la vérité, l’échec
de leurs vies, leurs illusions perdues, leurs
souvenirs…
« Nina » est la
réincarnation bouleversante et contemporaine de « La
Mouette » de Tchekhov.
Le théâtre
de José Ramon Fernandez, auteur marquant de la nouvelle
dramaturgie espagnole, est profondément ancré dans
la réalité d’aujourd’hui. Il la met en
perspective et en résonnance avec l’expérience
humaine, la mémoire collective et notre héritage
culturel.
Acteurs:
Anne-Laure Connesson – Michel Papineschi – Tristan
Petitgirard Mise en Scène : Nassima Benchichou
Georges a grandi
avec la musique et les séries télé
américaines des années 70. Adolescent il rêve
de partir conquérir le nouveau monde…. Une fois
arrivé au pays de l’Oncle Sam, c’est lui qui
est finalement conquis….par sa jolie voisine américaine!
De retour en France, il ne parvient pas à oublier cette
histoire d’amour «made in USA».
Alors
qu’il est devenu professeur d’anglais et qu’il
donne des cours du soir pour adultes à Paris, quinze ans
se sont écoulés et Georges retrouve sa belle dans
des circonstances très inattendues… A l’instar
des comédies hollywoodiennes, l’amour
triomphera-t-il?
Avec autant d’aisance en français
qu’en anglais et doté d’une formidable voix,
Frédéric Strouck, seul en scène,
interprète délicieusement ce répertoire
franco-américain. Porté par une mise en scène
pétillante, ce spectacle musical sur-vitaminé mêle
merveilleusement humour et émotion….
Auteur/Interprète:
Frédéric Strouck Mise en Scène:
Sophie Tellier – Olivier Podesta
12 - «
Comment Pécho en 5 actes » de
Romain Collignon ------- Comédie
Aurélien
et Candice vivent en colocation. Tandis que Candice considère
Aurélien comme son grand frère, ce dernier l’aime
passionnément.
L’arrivée
d’Alexandre, le copain d’enfance d’Aurélien,
va bouleverser la vie de la colocation ; Candice tombe sous
le charme du séduisant ami et Aurélien, malade de
jalousie prépare un plan pour casser cette relation
naissante…..
« Comment Pécho en 5
Actes » est une comédie de boulevard qui
contient tous les ingrédients pour enthousiasmer les
sectateurs ; à ceci près que derrière
les fous rires se cache une vraie souffrance pour le personnage
principal Aurélien.
Acteurs:
Romain Collignon - Nadège Rigault - Jonathan Semo - Salomé
Velaye Mise en scène: Nadège Rigault
13
- « Spectacle de Magie » de
Axel Dorsay ------ Spectacle « jeune
Public » (à partir de 4 ans)
Axel Dorsay,
réalise sous nos yeux, de façon
très « inter-active », une
succession de tours qui fascinent petits et grands.
Les
adultes retrouvent leurs émerveillements d’enfants
et les enfants conviés sur scène, se transforment
en véritables petits apprentis magiciens, en apportant aux
numéros leur poésie, pour un spectacle plein
d’humour.
14
- « Un Baiser » de Luc Tartar
------ Spectacle de fin d'année - Les Minots
- Atelier Théâtre du Lycée Paul Rey
Un garçon
embrasse une fille dans la cour du lycée. Deux êtres
en équilibre au bord du monde. C'est un coup de foudre qui
bouleverse tous les témoins de la scène - les
filles, les garçons, les parents, la voisine d'en face, et
même le directeur. C'est un coup de tonnerre qui ouvre une
brèche dans le quotidien. C'est un éclair qui
ravive en chacun blessures secrètes, souvenirs enfouis,
désir de vivre. C'est une flamme qui clame haut et fort la
beauté du premier amour.
